画画是很多孩子童年非常热衷的一件事情
但是长大之后它好像变成了专业人士的工作或者小部分人的爱好。
很多大人对于画画是提笔变色，更别说正确引导孩子。
今天来跟大家聊一聊
艺术院校毕业的我们为什么反对填色书和简笔画
01
在孩子的艺术创作中，我们干预了多少？
最有助于儿童艺术创作的是一种不干预儿童自然成长规律的家庭氛围，只要成人的干预没有限制孩子，那么多数情况下孩子都能随意且富有创造力地表达自己。很多时候，我们的干预都是无意识的，多数的干预都是因为不理解孩子真正的需求，以及随着孩子的成长，这些需求还会发生改变。很多时候，我们应该反省自己，是点亮了孩子的点，还是掐灭了他希望的小火苗。
“你画的是什么狗屎？”
在我的教学生涯中，有不少这样的例子。有一个非常可爱的孩子，和双胞胎姐姐一起学画画，因为天生小儿麻痹症的缘故，他的行动和其他孩子不太一样，他妈妈送他们去一个“依葫芦画瓢”的培训班上美术课。今天的任务是要画一条鱼，他画不出老师要求的东西，于是开始吃橡皮擦，捣乱其他人，他非常焦虑和害怕，这时候有位年轻老师告诉他，跳出范画框架，去回忆你所看到的鱼，想象你脑海里看见的鱼。于是他开始在纸上尽情涂鸦，非常开心，画出三角形的热带鱼，长着长须的鱼，亮着光点的鱼……在涂鸦的整个过程中，他很满足。放学后满心欢喜的他等着和妈妈分享自己的作品，等来却是妈妈的一句：“你这画的是什么狗屎。”
老师能够理解家长想法，于是解释了很多。但是从此之后，来上课的只有他同胞的姐姐，他再也没有出现在这个老师的课堂上。这位年轻的老师就是五年前的我。
图自网络
前段时间在和芳芳老师的研讨中她分享了这样一件事，她正在上高中的表弟，非常讨厌画画，从来不做任何美术相关的作业，原因是小时候在邻居家里和其他妹妹一起画画时，邻居的阿姨看着他俩的作品，非常自豪的说了一句：“宝贝，你看你画得比哥哥还好。”从此之后他就再也没有拿起过画笔。
事实上，设身处地地为孩子着想并非易事，这是教育中最难的环节之一。不管出于怎样的好意，很多时候我们干预了孩子自我表达的需求，妨碍了孩子的独立发现能力和自信。正如彼得·雷诺兹在绘本中给予的希望，我希望我们的艺术活动目的是鼓励孩子找到属于自己的特别之处，然后看艺术会领着他们走向何处。
02
为什么一定要反对填色书和简笔画？
曾经我在一家全球性的线上美术机构工作，有一个4岁的孩子，非常喜欢创作，她妈妈买了很多简笔画和填色书来支持她，当然她认为自己的动机是好的，但是每一次看到孩子的作品和她预想的相差甚远，她总是一边指点她的画面一边忍不住上手抓着她一起画。填色书和简笔画是我们用来满足孩子进行艺术创作中非常常用的方式，这类书在书店里随处可见。
WendyLee：新西兰教育领导力项目创始人
去年的一次美育论坛上，来自新西兰的Wendy奶奶提到，在年填色书在新西兰就被禁止了，因为一些研究证明填色书对儿童的艺术发展具有破坏性的影响。
我们来看一个儿童使用填色书和简笔画的过程：当孩子要画一只小狗，这个孩子面对的任务是按照预定的轮廓描线或填色，在这个过程中，孩子从来没有自己的感受和创造性的表达，这样的活动不叫艺术。艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。艺术创作中，创作者的想象力与独创性才能使艺术达到美的境界。
由于个体性差异，对孩子来说，他与小狗的关系可能是关爱、友善、厌恶或恐惧。临摹简笔画和填色书的过程，孩子没有机会表达自己的感受和关系，也就没有办法再作品中释放他的紧张、快乐、恐惧或者怨恨的情绪。对此毫无察觉并且天性有些懒惰的孩子可能会很享受临摹小狗的过程，当他完成这样一幅完美的作品并且得到成年人的声声夸赞时，他可能会有一些自豪。但是下一次，在学校或其他地方，当他被要求画点什么，会想起简笔画上的那只小狗，他会尝试很多次，但总是失败。他意识到自己永远也画不出一条如此漂亮的小狗，他当然会告诉你：我不会画。
图自网络
一旦用惯了填色书和简笔画，孩子就无法享受创作带来的自由，这类书所造成的依赖是毁灭性的，许多孩子在这个过程中失去创造力和独立表达的能力，并且变得死板。有些老师可能会告诉你，通过这样临摹的训练，孩子们学会了动作控制，实验证明该观点也是错误的，用填色书练习涂色时更容易涂出预设边界线。对于这些与他毫不相干的作品，远没有他自己情感投入地创作更让人专注。当孩子被规定必须要遵守一个既定的边界线，他的创作就缺乏灵活性，它没有给孩子机会去表达自己的体验和释放自己的情绪，迫使孩子按照成年人的理念去创作。
03
艺术对孩子来说到底有何意义？
在我看来，每个孩子都是天生的艺术家。有的家长会认为“我的孩子特别有天赋，都已经学会透视和素描了”；而有的家长会担心“我的孩子没有美术基础，能跟得上吗？”首先，在这些“特殊天赋”和适不适合的问题上，我们再一次把成人的标准强加给了孩子，而非参照孩子的自身特点来评判他的艺术创作。
孩子在完全没有范画的情况下创作的作品
我们首先应该来搞搞清楚给孩子艺术教育是为了什么。从狭义上讲，艺术教育被理解为为培养专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如戏剧学院培养编剧、导演和演员，音乐学院培养作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等等。从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
因此，我们必须要把拥有艺术天赋的孩子和那些掌握了特殊技巧而貌似具有天赋的孩子区分开来。有艺术天赋的孩子常常表现在有很多独立且具有原创性的想法，而且他们还有能力把自己的想法轻松自如的表现出来，他们不会刻意“迎合”成年人的品味。很多美术课程会很快把孩子变成一个所谓的“小艺术家”，并且丧失了许多真正艺术家所嫉妒的那种鲜活气息。
美育论坛上的WendyLee和Dr.LisaTerreni
Dr.LisaTerreni：新西兰惠灵顿维多利亚大学教育学院高级讲师
新西兰教育部教师专业发展顾问、艺术家
Terreni博士认为真正打动人心的艺术课程，是源于对艺术本身的热爱。在早期教育阶段，艺术是小朋友一种视觉语言，它能够帮助小朋友理解他们所生活的这个世界里的人、事、物还有处所。
我们相信，艺术创作适合所有孩子而不是一个挑选出来的特殊专业群体。人与动物之间最根本的区别是：人能创造，而动物不能。艺术是一种创造活动。很多时候，艺术与创造是紧密结合的，相互依存的。在艺术教育的领域，永远不要揠苗助长。无论是对于他自己的兴趣喜好还是对于未来的职业规划，都不要在这个时期灌输成年人的标准和看法。
维克多·罗恩菲德在《你的孩子和他的艺术中》写道：
让艺术创作成为孩子可以倾诉的一个终身挚友，那你已经给他找到了一份弥足珍贵的友谊，并且在很大程度上丰富了他的生命。让他听从并追寻自己内心的声音，他会感激你的理解与支持。
邀请函
丰子恺先生曾说：
我的心为四事所占据了
天上的神明与星辰
人间的艺术与儿童
如何对孩子进行科学的美育教育是我们一直以来探索的目标。
在初秋的假期，
我们将于本周六下午举行美育讲座分享，
邀请三位美育相关专业的老师
与大家共同探讨儿童与艺术教育的经历与发展。
活动时间
年8月15日
下午14：30—16：00
活动地点
熊猫酷学城(悦享天顺店)
成都市高新区天顺街号
特别说明
本次活动为免费分享课堂
（限额30人，详情请添加客服号报名预约）
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乐迟学堂
找寻生命成长与发展的规律，自艺术教育建立心手和一、
理性与感性并存的创造力与审美力。
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