这个夏天，皮克斯动画工作室即将迎来它成立35周年的纪念日，那个踩扁了“PIXAR”中“I”的跳跳灯，已经作为拓宽动画题材边界的精神象征照亮了21世纪初的视觉世界。
任何事物都可以成为动画故事里的主角，即使它不过是一盏台灯。
皮克斯正是凭借着这样一种想象力的冒险意志，将会说话的玩具、勇敢的热带鱼、气球拉起的巨大房屋以及生与死的另类次元搬上了银幕。
然而，如果说皮克斯当初的冒险是挑战动画电影传统，那么当它自身成为了一种“传统”，跳跳灯也就成为了“I”。
一个不再冒险的“I”。
一个可能被再次踩扁的“I”。
《夏日友晴天》明显不像是一场冒险，它天真、清凉、少儿友好的界面气质与简单而又模式化的故事，使它更像一场游戏，一场一点也不危险的游戏。
1.又一次双空间叙事？
想必看过皮克斯经典作品的朋友大多熟悉了它屡试不爽又花样翻新的策略。
设定一个超出我们现实经验的空间存在，使其与现实世界产生联系，并在此基础上发展天马行空的故事。
如去年《心灵奇旅》中的“生之来处”，《头脑特工队》的大脑情绪世界，《寻梦环游记》中的亡灵次元等等。
《夏日友情天》则虚构了一个位于意大利地中海下的海怪栖居地，以及尽可能还原了一个充满意大利风情的人类小镇。
一个被幽暗压抑的蓝绿色调充盈着。
一个则包裹在热情的夏日阳光中。
这部电影看上去似乎也是一种结构在两个空间的故事。
水下世界交代了卢卡的身份，一个长着包菜头的“蜥蜴”，恐惧人类同时被人类恐惧的海怪。他还有一个莫名其妙的工作——“牧鱼人”。
当你在海怪与人类的相互恐惧和对立中，从牧渔和捕鱼的线索中，以为这部电影又在讲一则人与自然的老套寓言时，它告诉你上当了。
卢卡其实是一个被父母严格管束的小男孩，对新鲜事物有着不可抑制的好奇心和对自由的向往。
在遇到同样是海怪的阿尔贝托之后，卢卡开始向往水面之上的世界。
电影不无炫耀地展示鱼跃在水面之上的欢腾与徜徉，以及在地心引力之上的自由力量。
还有，就是被很多评论者看作是同志基情的，卢卡和阿尔贝托的友情线索。
这时，人类世界的魅力开始显现，从闹钟、扳手、留声机，到外形时髦的Vespa电动车，它们是人类力量的延伸，更是卢卡和阿尔贝托眼中抵达梦想的工具。
相形之下，海怪的世界如此贫瘠，如此原始，以至于它无法与人类世界相提并论。同时，它还蕴藏着父母戒律的保守力量，阻止卢卡登陆新世界，并威胁其遣返至更为困窘的深海之中。
于是，为了逃避父母，也为了追寻自由梦想，卢卡和阿尔贝托踏上了波尔托索小镇之旅，在这之后，水下世界就再也没有出现过。
所以，这不是平行交叉蒙太奇式的空间叙事，而是一出线性的成长史。
从原始的、农牧的、家族的，到现代的、工业的、社会的关系之中，卢卡逐渐接纳了真实的自我，获得了珍贵的友谊，找到了自己在人类社会中的位置。
影片十分肯定这种个人的社会性成长。
为此，导演大力渲染了卢卡上岸的动作——模拟一个在进化史上举足轻重的时刻。
卢卡褪去鳞片，变成人类模样，甚至还有尾巴的幻肢感觉。
接着，学习走路与之后学习骑自行车的段落遥相呼应，一个完整的“进化”过程被简单地书写出来。
让我们回过头看看那个早已被卢卡遗忘的故乡——海怪的水下世界。
与阳光下的人类小镇相比，它显得黯淡无光，甚至在单调的美术设计中失却了神秘感。
它在影片文本的空间建构当中，注定是一个原初的，边缘的存在。
世代居留于此的海怪永远处在一种矛盾的状态之中，既与主流的人类世界互相恐惧，又像卢卡一样被人类世界吸引。
2.又一次主体性表达？
撕开皮克斯制作的表皮，我们需要进行进一步的作者论意义上的探讨。
前文我们已经讲过，彼特·道格特那种虚构超验世界的神韵，在《夏日友晴天》的成长叙事中不复存在。
导演埃里康·卡萨罗萨